傍晚时分，坐车至古琴台站，踏着古朴的木板小路，惬意的微风吹拂面颊，很舒爽，在这初夏，傍晚的时分。
我这样说，是不是在尽力让一切感觉都串联了，显得有些做作，在做作中化解微妙，谱写韵律。
今天去琴台大剧院，看的这场演出是《法国萨克斯三重奏&郭雅志爵士音乐会》，西洋名乐萨克斯&中国民乐唢呐的完美结合，不可思议的FUSION JAZZ
现在刚刚到家，便迫不及待地把电脑打开，急需把记忆整理，将激昂抒发。
这还是第一次，近距离感受JAZZ，那么多次，都是通过手边的CD，DOWNLOAD的MP3，通过影像记载，接触的JAZZ
JAZZ在我印象中，也一直认为是一种高雅的甚至不可攀，小资的甚至只可远观的音乐。
那么JAZZ到底是怎样的一种演奏形式？JAZZ的STYLE真的如我想象般遥不可及吗？
音乐会首先，由法国三重奏中的打击乐手的一句“你好”开始，弱化了言辞上的出场，直接导入三人行云流水般的音乐。
一个女萨克斯手，一个低音提琴手，一个打击乐手，简单的组合，绝不简单的音乐，之于我们的耳朵，那是绝对有感染力生命力想象力的音乐，很容易的就被潜移默化的感染了。
很抱歉我的疏漏寡闻，说不上曲目的名字，可正应了，在音乐的国度里，即使不同语言，不同种族，音乐便是我们最好的交流方式。
有缓慢轻柔，婉转流长，有激烈深重，集结收放，一切音符就在你的耳边自在声张，然后进入到你的思想中，一霎时，仿似灵魂出窍，跟随即兴又随性的起伏，也许就在不轻易间，触碰到你记忆中隐晦的一角，在深蓝或暗红的时空交际处，你不小心就被自己感动了。
不知是哪一首曲子，让我突然间，好像脱离了现实，我们都是在这个寂寞的星球里孤单细小的尘埃，唯有自娱自乐，以充实我们面前的深远的空洞，JAZZ由内到外释放着随意随性的气质，一种根植在心的自由与幽远，我似乎逐渐意识到，也许，JAZZ并不是高不可攀，感受JAZZ，只需要怀着一颗聆听的心，便足够了。
大约一个小时后，半场休息，休息期间，已见郭雅志悄悄行至舞台中央，来到摆放他的那些稍后需要演奏的吹拨乐器跟前，在那里一一试音，认真又敬业。
整个下半场演出中，给我印象最深的一首是郭老师和武汉音乐学院一二胡演奏老师，重现当年克林顿来华访问时，与宋飞搭档的《
二泉映月》，郭老师直言不讳的说他自己是肯尼基的粉丝，并高度赞许了法国三重奏中的著名女萨克斯手，随后两人将《二泉映月》这么首凄厉幽怨的曲子，同样演绎得沁入骨髓。
另外一首是《
江河水》，里面串联了陕西名歌《
蓝花花》，郭老师说，这首歌是为了献给这次在地震中逝去的人们，同时寓意着大家对所有美好事物逝去的回忆，令人心醉，并开始习惯并爱上这种不可思议的中西结合的演奏形式。
演出末，应观众的热烈的反响，郭雅志以一首最广为人知的《
好汉歌》作为回馈，在大家应和的拍手声中结束了本场演出。
回家的路上，其实还一直回荡在结尾尖锐的唢呐声中，却突然被经过的一个干涸的小池里子的蛤蟆的叫声，给匆匆惊动，一切自在自由自然而然，有感而发的音乐，都挺让人深深感染，记忆一辈子的。
